吴作人（1908-1997），祖籍安徽泾县，生于江苏苏州，是 20 世纪中国美术界承前启后的关键人物。作为徐悲鸿写实主义体系的杰出继承者与革新者，他以油画、水墨画、书法多元艺术形式，构建起具有鲜明时代特色的艺术语言，为中国现代美术的发展起到了重要的推动作用。

1927 年，吴作人考入上海艺术大学，随后转入南国艺术学院，开始接受系统的美术训练。1930 年，他公费赴比利时布鲁塞尔皇家美术学院深造。在欧洲的六年时间里，他深入研习了伦勃朗的光影艺术、鲁本斯的动态表现以及塞尚的结构理念。1935 年，他凭借《纤夫》一画荣获学院金质奖章，这幅作品展现出的力量感和悲剧色彩，彰显了他早期对社会现实的关注。这段留学经历，为他奠定了坚实的造型基础和深厚的人文素养。

吴作人艺术创作的核心在于将现实主义精神与浪漫主义情怀相融合。20 世纪 40 年代，他深入西北边疆地区写生，创作了《戈壁神水》《负水女》作品。这些作品以细腻的笔触描绘了边疆人民的生活，同时融入了敦煌壁画的色彩元素和汉唐雕塑的雄浑气势，开创了 “边疆画派” 的先河。《黄河三门峡》以全景式的构图，展现了新中国建设的宏伟场景，画面中飞溅的浪花仿佛是时代的激昂乐章，将工业题材升华为具有史诗韵味的艺术佳作。

在艺术语言的探索上，吴作人始终秉持 “师造化而得心源” 的理念。他的油画作品《齐白石像》，运用松动的笔触和沉稳的色调，生动地刻画出这位艺术大师的精神气质。而他的水墨画《牧驼图》，则以简练的笔墨表现出大漠的苍茫之感，画面中骆驼的剪影与留白相互映衬，营造出一种空灵的意境，实现了 “大象无形” 的艺术境界。他还将书法中的 “屋漏痕”“锥画沙” 用笔技巧融入绘画，形成了独特的 “写画” 风格。