赵无极（1921-2013），祖籍江苏宜兴，生于北京，是 20 世纪最具国际影响力的华人艺术家之一。他以独特的抽象绘画语言，将东方美学基因与西方现代艺术精神熔铸一炉，在全球艺术版图上开辟出一条跨越文化边界的创作道路。

赵无极的艺术启蒙始于家庭熏陶。其父赵汉生为银行家，家中收藏的金石书画为幼年赵无极打开了传统艺术之门。1935 年考入杭州国立艺术专科学校后，林风眠、吴大羽老师的现代主义教育理念，与潘天寿、李苦禅传授的传统笔墨技法，在他心中埋下了艺术变革的种子。这段 "中西合璧" 的学习经历，为其后来的创作埋下了伏笔。

1948 年移居巴黎的决定，成为赵无极艺术生涯的转折点。在这座现代艺术之都，他系统研究了塞尚、马蒂斯、毕加索大师的作品，尤其醉心于克利的神秘符号与米罗的超现实梦境。但真正令他觉醒的，是 1954 年在威尼斯双年展上看到的波洛克滴画。那种自由奔放的创作方式，与他记忆中的中国书法笔触产生了奇妙共鸣。自此，赵无极开始探索 "无形象" 的抽象绘画，试图用西方抽象表现主义的形式语言，表达东方哲学中的宇宙观。

20 世纪 60 年代，赵无极进入创作高峰期。他摒弃了传统架上绘画的束缚，采用大幅画布与强烈色彩，构建出充满诗意的视觉宇宙。《10.03.68》中钴蓝与朱砂的激烈碰撞，《24.02.62》里金色线条在墨色中的蜿蜒游走，既保留了中国水墨画的留白意境，又展现了西方抽象艺术的情感张力。这种独特的艺术语言，使他在 1964 年成为首位获得法国国家绘画大奖的华人艺术家。

赵无极的艺术创作始终贯穿着对 "虚" 与 "实" 的哲学思考。他将中国山水画的 "留白" 转化为画面中的呼吸空间，用西方油彩的厚重质感表现东方水墨的氤氲气象。在《向杜甫致敬》系列中，朱砂、石青矿物颜料层层叠加，形成如青铜器锈斑般的肌理效果，既保留了传统文人画的精神内核，又赋予其现代艺术的视觉冲击力。这种 "似与不似之间" 的美学追求，使他的作品在国际艺坛独树一帜。