林凤眠（1900-1991），广东梅县人，中国现代美术教育的重要奠基人。他以 "调和中西艺术" 为理想，在 20 世纪中国画坛独辟蹊径，创造出具有东方情韵与现代精神的艺术语言。这位从客家山村走出的艺术大师，用一生的探索架起了传统与现代、东方与西方之间的桥梁。

1919年，林凤眠赴法国留学，先后就读于第戎国立美术学院和巴黎国立高美术学院。在欧洲期间，他系统研究了印象派的光色表现、野兽派的色彩解放和立体主义的结构理念，尤其醉心于马蒂斯的装饰性构图与莫迪里阿尼的线条韵律。1924 年，他创作的《摸索》在巴黎秋季沙龙展出，这幅融合但丁、歌德文化巨人的巨作，预示了他未来艺术创作的精神内核。

1928年，林凤眠回国创办国立艺术院（中国美术学院前身），提出 "介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术" 的办学宗旨。作为首任院长，他聘请吴大羽、蔡威廉留法艺术家任教，打破传统师徒制教学模式，引入人体写生、透视学课程。这种开放包容的教育理念，培养出赵无极、吴冠中、朱德群一批具有国际视野的艺术家。

林凤眠的艺术创作始终围绕 "诗意" 展开。他将西方现代绘画的形式语言与中国传统水墨的写意精神相融合，创造出独特的 "彩墨画" 体系。《仕女》系列中，他以简练的线条勾勒仕女的婀娜体态，用石青、朱砂矿物颜料渲染衣饰，背景则以灰蓝调子营造出神秘氛围，将敦煌壁画的富丽堂皇与马蒂斯的装饰美学熔铸一炉。《渔村丰收》中，渔民的剪影与波浪的曲线形成节奏化的视觉交响，金色阳光的处理既保留了印象派的光色效果，又蕴含着中国山水画的意境追求。

在题材选择上，林凤眠突破传统绘画的局限，将京剧人物、静物花卉、江南水乡纳入创作视野。《霸王别姬》中，项羽的披风以大块朱砂铺陈，虞姬的白纱则用银灰渲染，强烈的色彩对比传递出悲剧性的戏剧张力。他笔下的瓶花系列，通过变形的陶罐与盛开的花朵，将塞尚的结构分析与八大山人的孤高傲骨结合，形成 "冷艳中有温情"的独特画风。