列奥纳多・达・芬奇（1452-1519），意大利托斯卡纳人，文艺复兴时期最具代表性的全才式艺术家、科学家与思想家。他以 "艺术与科学联姻" 的探索精神，在绘画、解剖学、工程学领域树立起人类文明的里程碑，被誉为 "文艺复兴的智慧化身"。

1466 年进入韦罗基奥工作室学艺期间，达・芬奇便展现出惊人的观察力。《基督受洗》中天使衣褶的飘逸质感与背景山水的空气透视法，已显露出超越时代的写实功力。1482 年移居米兰后，他为斯福尔扎家族创作《最后的晚餐》，通过严谨的透视构图与人物心理刻画，将宗教题材升华为人性的史诗。这幅作品中 "犹大手肘打翻盐瓶" 的细节，成为艺术史上永恒的经典瞬间。

达・芬奇的艺术革命源于对自然规律的痴迷。他耗时 16 年解剖三十余具尸体，绘制 200 余幅解剖图，深入研究人体肌肉与神经结构。这种科学精神赋予他精准的人体表现能力，《维特鲁威人》将数学比例与人体美学完美结合，成为后世艺术教育的典范。他首创的 "渐隐法"（sfumato）在《蒙娜丽莎》中达到巅峰，人物嘴角若有若无的微笑与背景朦胧的山水，构建出神秘莫测的诗意空间。

作为跨界探索的先驱，达・芬奇在科学领域同样成就斐然。他设计的飞行器、坦克雏形、水利系统超前构想，展现出超越时代的工程智慧。笔记中关于鸟类飞行原理的研究，早于现代空气动力学三百年。他对地质学的观察打破 "诺亚洪水" 神话，提出河流侵蚀理论，其科学手稿《大西洋古抄本》被视为人类认知自然的珍贵文献。

达・芬奇的创作始终秉持 "艺术即科学" 的理念。《岩间圣母》中人物手势的几何构成与光线的渐变处理，暗含对光学与解剖学的深刻理解；《圣母子与圣安妮》通过金字塔式构图与螺旋形动态，将宗教叙事转化为视觉力学的完美平衡。这种将艺术创作建立在科学认知之上的思维方式，为文艺复兴艺术注入理性主义精神。